 |
Een andere reden voor je voortdurende oplettendheid is dat het muziekstuk
opeens een heel andere wending kan krijgen dan je zou verwachten.
Sommige muzikanten hebben de neiging om op bepaalde momenten alle
afspraken aan hun laars te lappen en jij moet daar als begeleider
direct op inspringen - en dus behoorlijk flexibel zijn. Het is handig
om muziek zo veel mogelijk uit je hoofd te spelen, dat komt je flexibiliteit
enorm ten goede. Wen jezelf eraan om nummers die je nog niet kent,
na een of twee keer door het akkoorden schema te zijn gegaan, zoveel
mogelijk uit je hoofd te spelen. Thuis en tijdens repetities kun
je hier uitgebreid op oefenen. Het geeft je een heerlijk gevoel
van vrijheid om alles uit je hoofd te spelen en komt je spelniveau
enorm ten goede. Vooral bij geïmproviseerde muziek kan het samenspel zo hecht
zijn, dat het pure magie lijkt wat er soms gebeurt. De hele band
is met een benadering en ritme bezig, en van het ene op het andere
moment wordt door de hele band voor een totaal andere benadering
en sfeer gekozen, zonder enige afspraak vooraf. Als je dit hebt
meegemaakt, dan weet je dat dit echt een piekervaring is. Zulke
momenten maak je alleen maar mee wanneer de communicatie totaal
is. Dus zet wijd open die oren!

|
Luisteren
Het
is zover: jullie band heeft hard gerepeteerd, je kent alle partijen
door en door, dus niets staat het maken van een succesvolle demo
in de weg. Je maakt een afspraak met de studio en na veel gedoe
(vooral het regelen van het geluid van het drumstel blijkt irritant
lang te duren), sta je klaar voor de eerste take. Je band speelt
het nummer enthousiast, dus alles lijkt op rolletjes te lopen
tot jullie het terughoren. Iedereen is erg teleurgesteld over zijn
eigen spel, en jij nog wel het meest. Opeens blijken er allerlei
slordigheden in je spel te zitten waarvan je het bestaan niet eens
vermoedde. Hoe kan dit nu?
Bij mij zelf heb ik gemerkt dat er soms iets heel vreemds gebeurt:
als ik iets moeilijk vind om te spelen, heb ik de onbewuste neiging
om niet naar mezelf te luisteren. Ik geloof dat het een soort verdedigingsmechanisme
is. Ik vind het vreselijk om te horen dat ik iets niet goed speel,
raak gespannen wanneer ik denk iets niet goed te zullen spelen,
speel het dus ook slecht, maar mijn onderbewustzijn zorgt er nu
voor dat mijn slechte spel gewoon niet tot mijn bewustzijn doordringt.
Ik hoor mezelf dus niet slecht spelen op zon moment. Ik hoor
trouwens so wie so veel minder wanneer ik gespannen ben, zie les
1. |
Misschien speelt dit proces zich ook bij jou af het lijkt
me in elk geval de moeite waard om dit te onderzoeken. De enige
manier om dit soort ellende te voorkomen, is dus je bewust ontspannen
en er goed op letten dat je naar jezelf blijft luisteren
juist als je iets speelt wat je moeilijk vindt. Muziek maken is in één opzicht hetzelfde als autorijden:
je moet voortdurend blijven opletten. Je moet de hele tijd actief
blijven luisteren naar je medemuzikanten, ook wanneer je een tijdlang
dezelfde lick speelt en je je misschien wel het liefst uitsluitend
daarop zou willen concentreren.
Een van de redenen daarvoor is dat je kleine oneffenheden in de
timing van je medemuzikanten en jezelf moet corrigeren. Muziek maken
kan alleen wanneer de muzikanten zich aan elkaar aanpassen. Niemand
heeft een exacte timing, al komen veel mensen daar dicht bij in
de buurt. De bassist verzorgt niet alleen het ritmische en harmonische
fundament, hij heeft ook een verantwoordelijkheid als schakel tussen
de ritmesectie en de solist om de boel bij elkaar te houden. Vooral
als je een keer met wat mindere muzikanten speelt, kan die verantwoordelijkheid
heel wat van je energie opslokken. |